Граненый стакан, как часть космоса, и землетрясение в Крыму. Что ждет гостей выставки двух известных художников ХХ века

Два образа матери

Одна из самых запоминающихся картин Марии Ломакиной — «Спящая» или портрет пожилой спящей матери художницы. Образ женщины предстает перед зрителем беззащитным, уязвимым и хрупким. И нет сомнений, что он наполнен чувством безграничной любви и нежности.

Композиционный центр картины — лицо героини, на котором автор акцентирует внимание на расположение ее рук. А сама вибрирующая фактура напоминает зарождающееся в сознании сновидение.

«Портрет матери художника» Петрова-Водкина написан за двадцать лет до работы Ломакиной — в 1909 году. Образ седовласой женщины с ясным, устремленным вдаль взглядом наполнен просветленностью и смирением перед любыми жизненными испытаниями.

В лице Анны Пантлеевны, несомненно, угадывается влияние иконописной традиции. Образ матери, бывшей крепостной крестьянки, воспитавшей в художнике христианские ценности, также прочитывается как архетип, но не уязвимой хрупкой женщины, как у Ломакиной, а вечной, преисполненной мудрости, любви ко всему живому и бесконечной силы святой.

Натюрморт или поле невероятных экспериментов

В послевоенные годы натюрморт стал для многих художников, не вписывающихся в жанр соцреализма, своего рода отдушиной. Ломакина не стала исключением. В ее натюрмортах этих лет, кажется, нет ничего экспериментального.

Однако работа «Полевые цветы из Долинки» 1946 года заключает в себе определенную динамику — взгляд на вазу сверху и резкие диагонали досок. Особенно это заметно в сравнении с более декоративным натюрмортом «Цветы и персики». В этой неожиданной для натюрморта динамике легко угадать следствие обучения Ломакиной у Петрова-Водкина, для которого этот жанр был полем невероятных экспериментов.

После революции и в течение 1920-х годов Петров-Водкин много работает в жанре натюрморта. В нем он сумел выразить основные принципы своего художественного метода, включая «проблемы движения», как бы парадоксально это ни звучало.

В его натюрмортах часто можно увидеть отражающие плоскости, которые создают эффект дополнительных измерений. Например, в одном из натюрмортов 1925 года, представленных на выставке, кроме граненого стакана с водой, металлической ложки и бумажного коробка можно увидеть зеркальную поверхность, в которой отражаются эти предметы, а также, вероятно, дверной проем, что создает дополнительную глубину.

Набор простых предметов в натюрмортах Петрова-Водкина — это часть мира космоса. Своим ученикам он также предлагал мыслить вне стандартных категорий, например, писать различные фактуры в одном цвете, или передавать ощущение динамики через одни только композиционные приемы.

Крымские зарисовки на полях, землетрясение и портреты татар

Полуостров Крым занимает принципиально разное место в творчестве Петрова-Водкина и Ломакиной. Для Кузьмы Сергеевича, впервые посетившего Крым лишь в 1927 году, он был местом, навсегда связанным с лечением от туберкулеза, который ему диагностировали в 1929 году. Это было вынужденное место пребывания вдали от семьи и с запретом на использование красок. Здесь он в основном в ироничной манере зарисовывал свой быт на полях писем к жене и дочери.

Однако именно в год его первого посещения Крыма произошло страшное событие — землетрясение 1927 года, ставшее одним из самых разрушительных в истории. Природная катастрофа стала источником вдохновения для художника, которого еще в далеком 1905 году поразила мощь увиденного жерла Везувия.

Поэтому, когда все начали активно собирать вещи и покидать полуостров, Петров-Водкин отказался эвакуироваться. Результатом стала картина «Землетрясение в Крыму», в которой воплотились все принципы его художественно-теоретической системы: сферическая перспектива и фигуры людей под разным уклоном. Композиционный центр, вертикальная ось, вокруг которой заворачивается пространство, — юноша, всем телом вжавшийся в столб и запрокинувший голову, словно в ожидании нового толчка. Страшное событие лишено трагической экспрессии и обретает у Петрова-Водкина планетарный масштаб и вневременной характер.

Для Марии Ломакиной Крым был родным краем, местом, где она выросла и горячо любила. Это не могло не повлиять на то, каким он предстает на ее полотнах. Так, невероятно выразительны мужские портреты крымских татар кисти Ломакиной. Портрет татарина с папиросой исполнен внутренней энергии. Его смуглое лицо с мужественными чертами покрыто морщинами, но отведенный в сторону взгляд безразличен к оценке зрителя. Перед нами представитель гордого народа, образ, олицетворяющий силу и мощь края напитанных солнцем полей и суровых скалистых гор.

А вот пейзажи родного края Ломакиной далеки от открыточных идеализированных образов, при этом пропитаны любовью автора к этим местам. В работе «Дорога в крымских горах» выгнутая дуга линии горизонта снова напоминает о сферической перспективе. Колорит создает образ напитанного солнцем края, несмотря на пасмурное небо на картине.